怎样画中国画人物线描?

在中国文化传统绘画中,线描既是一种社会基本的造型手段,又是一个具有自己独立进行艺术教育价值的画种。对于线描人物画而言,无论是古代的还是现当代的,人物形象的刻画都是学生审美的主体,线描作为研究一种教学艺术设计手法是为塑造人物服务的。
  线描不依赖于色彩,明暗,体量等表现手法,仅靠线条的长短,曲方圆圆,虚实密集,轻慢有病,抑扬顿挫刚柔,浓淡干湿,通过与人物的生动结合,构成一幅具有形式美感的画面。
 涂装线应通过一个高度的概括,提炼,加工,还要特别魅力的决定到书法,线路的性能绘画传达的情感和个人个性化的风格,理想的。
 每个领域中达到成熟的将逐步形成演化及其程序的改进的历史,一方面是很多朝代中国画名家前辈的传统浩博,在另一方面不断创新,不断拓宽线描艺术的审美境界。学习白描画像,
 首先企业应从对线描的认识自己和了解入手,只有一个深刻理解地理解了线描的传统文化内涵和美学研究价值,才能真正懂得通过欣赏凝固在画面上的线条是多么神奇丰富、变化万千、魅力无穷,让线条的美成为他们刻苦努力学习的动力,引领发展我们亦步亦趋进入线描艺术的殿堂。
 随着线条画的艺术语言,通过改变线对身体的抓取图像,感觉物理图像尺寸,质量,空间的表现方面,强化形态特征和艺术美感,这就需要我们在有丰富实物图像选择并强调,甚至超越。“我们可以知道线在自然物象的外表是不存在的,只是一个人类社会主观主义意识理解客观物象的一种假定的表意手段,也正因为它是作为一种通过虚拟性的视觉设计语言,所以能超越客观物象的约束学生进行研究概括提炼”(顾生岳)。
  视觉形象,往往是丰富,但也是杂乱无章、杂乱无章的,当我们试图用线条的简单语言找到物体的轮廓时,既是现实的一面,需要准确地再现客观形象,达到对物体进行建模的目的,这不是一件简单的事情。 对于线描艺术来说,更重要的是找到图像本质特征的过程。
 能够品味自然意象本身带给我们一种独特的、耐人寻味的主观感受,或触摸艺术感受的心灵,用线描语言来传达内心的感受。 也就是说,用线描绘特定的物体,不是对客观物体的被动模拟,而是根据主观创造所构成的物体的特征。 把自然形式转化为艺术形式,既要强调“外师造” ,又要强调“内源” ,这是一个很高的要求。
 在早期的学习画线的技巧,既要强调这样的认识,在你一个小草图或完成复制时间一幅画,我们必须知道他们的目标是创造。即使是原来的线描训练,你的目标是不是等同于绘制的对象,而是找艺术的感觉,与成长能力,你的理想,有趣,有才华,点点滴滴入识字你行,你的想法沿体现在作品。因此,对行学习问题图纸,认识到,在一个高起点的认识,将决定你的未来艺术风格和品位很重要,这是首先要强调这种意识。
 如何发展造就我们这样的能力,仅有学生正确的认识社会显然是不够的,须知好的方法研究才能实现真正可以帮助你步入良性循环的轨道,渐臻佳境,避免走弯路。线描能力的培育,是一个长期的过程,必须能够通过自己勤奋的学习、训练和实践,才能日积月累,慢慢培养造就。
 建立完善古代画家后中国民族几千年来的线描艺术,形成的技术,一个完整的体系,已经成为一个成熟很高的艺术语言,具有独立的艺术风格和审美价值,体现了中国传统的精髓文化。中国行用铅笔白描手法,线条本身有节奏,韵律和美感的形式感和线条的内在精神品质,其他类型的画是是难以企及的。
 学习文化传统是最基础的训练,历代大师的线描艺术范例就是我们较好的摹本,对中国线描传统企业长期进行学习的过程中领悟社会过程是一个具有重要的环节,很多学生艺术教育大师一辈子都是通过一遍又一遍地临摹前人研究经典的作品,也经常性做着写生的训练,而每一次重新的审视和领悟,内心的感受和收获知识都是根据不同的,技艺在长进,心境在变化,这个活动过程是永无止境的。
 学习线描技艺,对书法的认识和练习必不可少.书与画,同质而异体,中国画线条的造型设计形式和演变历史发展与书法的关系管理极为社会密切,书与画相辅相成,也造就学生出了一个中国式的笔墨,形成自己独特的东方传统艺术作品风格。正因为中国绘画和写字都用到了同样的工具,并且都是以一种线条结构为主,决定了两者“同笔同法”,在笔墨线条运用上所具有的相通之处,以及在文化精神内涵、创作思想境界上有着存在诸多因素共同的追求。
 为了追求线条本身的美感,历代中国画家重视对书法艺术的认识和研究。 古代甚至今天的许多画家也是书法家。 它们通过笔触的线条自然流露出书法所要求的力量、意义之美和节奏感,将抽象的书法艺术手段融入绘画中,使线条本身具有浓厚的书法趣味,加强线条的表现力和抽象美,展现出东方艺术的魅力和特色。

Copyright © 珠吉初心 版权所有 

粤ICP备2020095240号